В самом центре Москвы, где ритм мегаполиса диктует свои правила, в конце декабря 2025 года открылось уникальное пространство, где время замедляется, а стены говорят на языке цвета и эмоций. Это не просто подъезд, а настоящая лестничная галерея – личный арт-манифест московского художника-абстракциониста и фотографа Сергея Асланяна, известного миру как Sarkis Yerevantsi.

Его путь к искусству начался не в мастерской, а на службе в органах МВД. Решающий поворот случился на пятидесятилетний юбилей, когда подарок семьи – мольберт и краски – изменил его судьбу. С этого момента Сергей Асланян полностью посвятил себя живописи и фотографии, найдя свой фирменный стиль практически сразу.

Художественный стиль: на стыке экспрессии и абстракции

Стиль Сергея Асланяна – это мощный сплав нескольких направлений, где на первый план выходит не форма, а эмоция и энергия. Сам художник определяет его так:

Экспрессионизм и абстракция: «Мои работы ближе к экспрессионизму, но постепенно и я пришёл к абстракционизму. В целом стараюсь не заострять внимание на терминологии».

Элементы сюрреализма: В некоторых работах появляются загадочные, образные элементы, уводящие зрителя от прямого восприятия.

Техника: Он работает маслом на холсте, используя не только кисти и шпатель, но и собственные пальцы, чтобы придать мазкам максимальную текстуру и непосредственность.

В диалоге с великими: с кем сравнивают творчество Асланяна

Искусствоведы и критики, анализируя работы Сергея Асланяна, проводят содержательные параллели с именами, определившими лицо искусства XX века. Эти сравнения не только указывают на художественные истоки его манеры, но и помогают понять его уникальное место в современном художественном контексте.

Прежде всего, в его энергичной манере нанесения краски, где сам жест художника становится главным инструментом, критики усматривают влияние Джека Поллока – знаменитого идеолога абстрактного экспрессионизма. Сам Асланян признаёт, что работы Поллока ему душевно близки.

Связь с абстрактным экспрессионизмом прослеживается и в силе цвета, смелости палитры, которую искусствовед Алиса Сафонова сравнивает с мощью Джоан Митчелл.

Одновременно в его картинах заметна напряжённость и динамика линий, которые становятся самостоятельными носителями эмоций, – качество, присущее мастерам послевоенного европейского искусства, таким как Пьер Сулаж и Ханс Хартунг.

Фактурность, особая шероховатость поверхности его холстов отсылает к структурности работ Альберто Джакометти. А в те моменты, когда в абстрактных композициях проступают узнаваемые, почти мифические образы и персонажи, критики отмечают сходство с поэтичным сюрреализмом Жоана Миро.

Как резюмирует Алиса Сафонова, картины Асланяна отражают глубокую связь автора с предшествующей культурной традицией, демонстрируя изобретательность и собственное видение. Таким образом, художник успешно балансирует «на стыке традиций и современных художественных движений», создавая свой уникальный и эмоционально заряженный художественный язык.

 Узнаваемые работы, выставки и философия творчества

Коллекция Асланяна, насчитывающая более 150 полотен, включает узнаваемые работы, часто посвящённые Москве и философским размышлениям: «Старый Арбат», «Этот безумный-безумный мир», «Дождливая Москва», «Город в городе», «Мудрец – Сергей Параджанов».

Его первая персональная выставка прошла в Москве в Колонном зале Дома союзов во время съезда Ассоциации российских банков (АРБ).

В 2023 и в 2024 гг. его работы были представлены во время церемонии награждения победителей Национальной банковской премии.

В конце 2024 года – персональная выставка «Блюз, Джаз и Абстракция» с успехом прошла в центре Москвы в здании АРБ.

Несмотря на интерес коллекционеров, Асланян высоко ценит свои работы и не спешит их продавать, предпочитая дарить близким или выставлять в общественных пространствах.

Новая лестничная галерея в центре столицы – это логичное продолжение его философии. Она делает искусство доступным, превращая обыденное пространство в место для диалога и размышления.

Для Sarkis Yerevantsi это шаг к главной мечте – вернисажу в известной московской галерее, но уже сейчас его цветной и эмоциональный манифест заставляет прохожих остановиться и задуматься.

Текст: Станислав Комаров