С 15 мая по 15 июня бутик-ателье IL FARO (Lorenzo Faro) в Центре международной торговли (ЦМТ) стал эпицентром притяжения для тех, кто не разделяет моду на элегантную одежду для тела и живописное искусство для души. Персональная выставка Сергея Асланяна доказала: идеальный костюм и экспрессивный холст говорят на одном языке – языке безупречного вкуса и свободы.

Грань между высокой модой и высоким искусством исчезает там, где в дело вступают эмоции. В эти дни бутик-ателье премиум-класса Lorenzo Faro в Центре международной торговли был занят не только клиентами, желающими обновить гардероб, но и ценителями живописи. Здесь с огромным успехом прошла персональная выставка московского художника и фотографа Сергея Асланяна – проект, который организаторы назвали «диалогом натуральных тканей и напряжённой линии».

Место силы для цвета

Выбор локации оказался неслучайным. Бутик IL FARO, известный индивидуальным пошивом мужских и женских костюмов из итальянской шерсти и кашемира, на время превратился в арт-галерею. Интерьеры, дышащие качеством, стали идеальным фоном для 15 избранных работ мастера – от ранней «Джинсовой молодежи» (2012) до написанной в прошлом году философской «Слёзы Галы, не написанной Сальвадором».

Наталья Останина, руководитель бутика-ателье IL FARO, организатор выставки, поделилась своим мнением: «Нас привлекают художники с выраженным авторским почерком. Это тот же принцип, по которому строится индивидуальный стиль в живописи или создании костюма. Мы в IL FARO привыкли работать с характером. С тканью, с фактурой, с индивидуальностью клиента. Когда я увидела работы Сергея, я поняла: это не просто украшение стен. Это родственная душа. Его холсты – как идеально сшитый пиджак: снаружи – дерзкий экспрессивный силуэт, а внутри – тонкая, ювелирная работа и глубина. Проводить выставку в пространстве, где рождается стиль, было нашей главной задачей, и мы решили её блестяще».

Художник без дедлайнов

Сергей Асланян – редкий пример мастера, чей путь в большое искусство начался с необычного подарка. На свое 50-летие от семьи он получил мольберт и краски. За 15 лет он создал более ста произведений, выработав «почерк-взрыв», как он сам это называет. На выставке в ЦМТ были представлены работы стоимостью от 1 до 10 миллионов рублей, каждая из которых – символ самовыражения и экспрессии.

Сам художник так объяснил присутствующим связь живописи и пространства бутика: «Для меня важно, чтобы живопись находилась не только в музейных залах, но и в пространстве повседневной жизни. Бутик Lorenzo Faro – это именно то место, где искусство и стиль встречают друг друга. Я пишу маслом, шпателем, а иногда и просто руками. Картина должна дышать, быть шершавой, как истина. Так же, как ткань вашего костюма должна быть живой».

Взгляд извне: «Равнодушных не было»

Открытие выставки собрало цвет креативной и деловой Москвы. Особый интерес к происходящему проявил Александр Торшин, глава Наблюдательного совета Национального банковского журнала (NBJ). Действительный государственный советник РФ 1-го класса, заслуженный юрист России, наблюдающий за творчеством Асланяна долгое время, сказал на открытии: «На мой взгляд, современное изобразительное искусство пребывает в кризисе. Картин написано столько, что стен не хватит, но смотришь на работы – одни и те же планы, одни и те же типажи. А Асланян выработал свой особый неповторимый стиль. Его видение этого мира ни на кого не похоже. Каждая новая работа вызывает неподдельный интерес».

Эту мысль развил Станислав Комаров, главный редактор NBJ. Он обратил внимание на феномен «лёгкости» организации такого необычного перфоманса: «Когда собираются единомышленники, дело спорится. И „виновен“ в этом сам художник. В работах Сергея каждый найдёт свою нотку: кто-то будет удивлен, кто-то обескуражен, кто-то уйдёт в восхищении, но равнодушных точно не будет. Это большой дар Мастера – заставить присмотреться и задуматься над каждой деталью, а потом увидеть законченный образ».

Гость выставки Татьяна Чернова, эксперт в области спортивного маркетинга, ЦМТ-Фитнес, отметила: «Сергей Асланян – художник с ярко выраженным авторским почерком. Именно такие авторы формируют культуру индивидуального стиля – в искусстве, повседневной жизни и даже в спорте».

Вселенная Асланяна

В экспозиции были представлены знаковые полотна: программная работа «Тосканский – три сорванных цветка» (2025, оценка 5 млн руб.), эмоциональный «Информационный взрыв Джулиана Ассанжа» (2012), а также саркастичный и глубокий «Мудрец. Сергей Параджанов» (10 млн руб.). Отдельного внимания удостоилась миниатюра «Непринужденный танец» (2026) – свежее дыхание мастера.

Стоит напомнить, что выставка в Lorenzo Faro – это лишь часть большой художественной вселенной Асланяна. Параллельно в Скатертном переулке, дом 20, под эгидой Ассоциации российских банков, работают две уникальные локации автора: «Библиотечная галерея» – пространство тихого созерцания, и «Лестничная галерея» – вертикаль, полная движения и игры света. Как говорит сам художник, там «искусство не висит молчаливо на стенах, а живёт, резонирует и звучит».

Выставка в бутике IL FARO завершилась 15 июня, но, как заверили организаторы, коллаборация моды и эмоции обязательно получит продолжение. Потому что настоящая страсть не знает дедлайнов.   

Текст: NBJ

Материал также опубликован в печатной версии Национального банковского журнала (май 2026)